El
Bolero resurge cuando Cuba alcanza ser una república en 1902, agregándosele más
de 10 modalidades realizadas por grandes arreglistas como los boleros-rancheros
interpretados por Pedro Vargas y Lino Borges; el bolero-rock al estilo de los
"Chavales de España"; el bolero-chá que grabó Belisario López; el bolero-mambo
con el estilo inconfundible de Beny Moré, etc. Definitivamente la radio ayudó a
su popularidad surgiendo intercambios en Hispanoamérica con características locales. No
así en Norteamérica que preferían nuestra música coreográfica (Habaneras,
Rumbas) por ser más comprensibles, ya que el Bolero ha sido siempre más canción
que baile. Hacia 1945 se impuso otra variante al Bolero que a percepción de
Galán se pueden considerar "Boleros Camps" por su afectación, su exponente más
característica fue Olga Guillot, considerada La reina del bolero y para mí entre
las pioneras del estilo filin (sentimiento). Más tarde, al incluírsele otras
armonías se populariza el estilo Filin al que dedicaré estudio aparte y boleros
"electrizados" por estar ejecutados con instrumentos eléctricos de nuestros
tiempos (final del siglo XX). Para resumir: el bolero fue una forma musical que
nos enseñaron nuestros padres españoles en compás 3x4, y que con seguridad se
escucharon en La Habana desde 1792. En 1836 Pichardo anotó en su diccionario que
en Cuba había un baile popular llamado Boleras muy distinto al Bolero español.
Ya en 1840 se observa la transición al compás 2x4, para en 1860 desaparecer la
seguidilla tan hispánica y en 1870 se le impone el Cinquillo que siempre
acompañará todas las composiciones cubanas. Después de 1890, se hace cotidiano
encontrar boleristas en la provincia oriental cubana cultivándolo con
apasionamiento y hasta el sol de hoy nadie lo ha podido detener, aún en sus
nuevas modalidades ha sido bendecido por el público y desde luego, por Dios.
Y es que el Feeling fue esencialmente Bolero haciéndose Jazz.
(José Grave de Peralta)
Entre 1950 al 60 se comienza en Cuba a experimentar con el bolero y sin crearse
una nueva forma musical, sus intérpretes dan rienda suelta a su manera de
interpretar su sentimiento, dramatizando y exagerando los gestos e inflexiones
de la voz, y a toda esta descarga en que se enfatizaba los sentidos se le llamó
Filin, que aunque es una palabra inglesa, feeling, que significa sentimiento,
con base en el Jazz, sobre todo en la forma de liberar la voz, jugando con el
tiempo y la armonía, es rítmicamente muy cubano. Para el Filin o Feeling bastaba
un poco de voz manejada con destreza y mucho sentimiento como dice el mismo
significado de su nombre en inglés. Su intérprete tenía que ser un
actor-cantante que dominara la escena, capaz de dramatizar, reflejando en cada
interpretación con sus gestos y pirotécnica vocal los sentimientos del "cantante
ejecutante". Por eso el Feeling fue más rico que el Bolero en su concepto
armónico y el público no sólo escuchaba, sino que sentían las mismas emociones
que el cantante le proyectara. Es una creación musical que no está hecha para el
cine, ni la televisión, sino para ambientes íntimos como una casa privada, un
"Nigth-club" o pequeñas "boites", donde se crea una atmósfera apropiada, y se
puede descargar a sus anchas. Algunos años antes de hacerse popular, ya Cuba
contaba con el excelente músico y cantante Ignacio Villa, mas conocido por el
seudónimo de Bola de Nieve, que se anticipó en su clase de autor-actor, lo que
lo hizo famoso en todo el mundo por cantar con estas características. Junto a su
inseparable piano, hacía un monodrama de cada interpretación, y su originalidad
lo inmortalizó. Otra especialista del Bolero que se anticipa a la popularidad
del Filin fue Olga Guillot. El musicólogo Natalio Galán en su libro Cuba y sus
Sones nos lo demuestra al decir que
... el bolero criollo - hacia 1945 - se vestía de nombres que
sugerían una nueva salida al mercado (...) Olga Guillot, no desprecia al bolero
como retorno y en versión muy "camp" dejaba oír a los tradicionales "En el
Tronco", "Lágrimas Negras" (...) manifestación regresiva de la Guillot
aderezados con la estilística cubana, en versiones que pueden considerarse
bolero "camp" por instinto. El feeling traerá otras armonías más tarde (...) El
feeling llegó a significar en Cuba algo "camp", dado que hacía énfasis en los
sentidos.
La Guillot no sólo fue de las mejores intérpretes del Bolero,
fue como hemos dicho, pionera-innovadora de su género. Antecediéndose al Feeling
está el Guapachá, un ritmo mezcla de Chachachá con Merengue, también con estilo
dramático, pero algo vulgar, pues el intérprete proyectaba una descarga de
gestos payasos e histéricos. Sus mejores exponentes: el "Guapachoso" Rolando La
Serie, Pacho Alonso, Cascarita, Puntillita, el Chori, Vitola "la que se defiende
sola", y la más grande "guapachosa" La Lupe, que comenzó en el cabaret "La Red"
a triunfar, con su sensibilidad a lo Feeling, que lo fundía con el Guapachá en
Descarga cuando cantando, gritaba, lloraba, se mordía, arañándose, halándose los
pelos, golpeando al pianista si no llevaba el ritmo, diciendo malas palabras,
quitándose los zapatos, arrojando vestimentas, y "acentuando la angularidad del
gesto erótico". Cuatro grandes primeros compositores tuvo este estilo. En 1947
Cesar Portillo de la Luz creó Contigo en la distancia; José Antonio Méndez por
su parte crea números como La gloria eres tú y Novia mía. En 1952 el maestro
Adolfo Guzmán creó Profecía, y en el 55 Frank Domínguez ganó un concurso de
Radio Progreso con Tú me acostumbraste. Pero ninguno contaba con la voz idónea
para este estilo, y el primer bolerista en lanzarse fue Miguel de Gonzalo un
joven cantante de Radio Progreso. Le siguen muy de cerca el Cuarteto D’Aida, y
cuando se separan seguirá Elena Burke, Omara Portuondo, Moraima Secada, Leonora
Rego. También desde el cabaret El Gato Tuerto (1959) las Hermanas Capelas
lograban un extraordinario dúo estereofónico, y hasta Beny Moré, Daniel Santos
(Puerto Rico) y Armando Manzanero (de México) adoptaron en ese estilo. (Solo se
les adelantaron las cupletistas Edith Piaff y Conchita Piquer y hasta el
norteamericano Ray Charles). En los años 50 la mayoría de los boleristas
estuvieron vinculados al Filin, sólo se necesitaba un guitarrista y un cantante
que jugara con la armonía, alterara el ritmo, pero eso sí, con mucho
sentimiento. Nos dice el Dr. Cristóbal Díaz-Ayala en "Del Areyto a la Nueva
Trova" que en 1961 todavía los centros nocturnos más importantes de La Habana
contaban con una buena figura, todos, boleristas al estilo Filin. En el Salón
Caribe del Havana Hilton: Elena Burke; en el Copa Room del Hotel Riviera: Berta
Dupuy; en el Capri, la Guillot y Juana Bacallao; en el Salón Parisién del
Nacional, René Cabel; en Tropicana, Nelly Castell; en la Red a la Lupe; en
Alí-Bar a Blanca Rosa Gil; en el Gato Tuerto a Moraima Secada con Meme Solís,
etc. Aún en el exilio en plena década de 1990, arribando al 2000, se conoce El
Rincón del Filin en las calles Flagler y la Avenida 69 de la ciudad de Miami, donde Luis García, toda una institución del
mismo ha logrado un monumento viviente al presentar figuras del ayer como Renee
Barrios y de hoy como Malena Burke, hija de la "Señora Sentimiento", quien
heredó todo ese caudal sonoro de una de las mejores exponentes de este estilo:
Elena Burke. (En La Habana hay también otro Rincón del Filín). Remorando una vez
más a Galán diré que "el Filin fue más perturbación psicológica en lo escénico"
y enfatizamos que para interpretar un Bolero con Filin, antes de ser cantante
hay que ser actor, y este debe tener más alma y sentimiento que voz, aunque si
todos los factores se conjugan se logra la perfección. El que no ha visto (y
fíjese bien que no digo escuchado) interpretar este estilo, no ha podido recibir
el alma que deja el ejecutante en cada interpretación. (María Argelia Vizcaíno)
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